Le postmodernisme, apparu et popularisé dans les années 1970-1990, a été l’un des mouvements les plus controversés de l’histoire de l’art et du design. Il a rompu avec les conventions précédemment établies par le modernisme en introduisant une nouvelle conscience du style. Mêlant le théâtral au théorique, le postmodernisme se caractérise par son extravagance et sa complexité. Contrairement au modernisme, axé sur la clarté et la simplicité, le postmodernisme a mis en avant la complexité et la contradiction. Il a apporté une esthétique urbaine en utilisant des matériaux recyclés, trouvés ou considérés comme rebus.
Dans les années 1980, le postmodernisme est devenu le style dominant, caractérisé par des couleurs vives, un sens du théâtre et de l’exagération. Les designers italiens, tels que ceux du groupe Memphis, ont joué un rôle majeur dans sa popularisation, avec une diffusion à travers les médias et la culture pop. Victime de son succès et son « auto-indulgence »—too much of a good thing right?—, le postmodernisme a fini par disparaître. Malgré cela, ses influences persistent au XXIe siècle, offrant un nouveau regard sur le monde et un style toujours pertinent.
Connaissez-vous ces designers iconiques du style postmoderne?
Ettore Sottsass
Designer italien, Sottsass est considéré comme le fondateur du collectif Memphis Group dans les années 1980. Il a contribué de manière significative à la diffusion du style postmoderne dans le monde de la décoration intérieure. Ses créations se caractérisent par des couleurs vives, des formes géométriques audacieuses et un sens de l’humour. Il est largement reconnu pour sa conception de l’emblématique “Carlton” bookcase.
Philippe Starck
Français d’origine, Starck est designer contemporain de renom qui a incorporé des éléments postmodernes dans de nombreux de ses projets. Il est célèbre pour des créations telles que la chaise “Louis Ghost” en polycarbonate transparent. Son travail est connu pour sa combinaison d’éléments classiques, baroque, souvent loufoques et toujours modernes avec une touche décalée qui lui valent son originalité.
Michael Graves
L’architecte américain et designer Michael Graves a joué un rôle essentiel dans la popularisation du postmodernisme aux États-Unis. Il est connu pour l’utilisation audacieuse de la couleur, des motifs géométriques et des références historiques dans ses créations, notamment la fameuse bouilloire « 9093 » pour Alessi, créée en 1985, en inox avec un petit oiseau comme bouchon.
Karim Rashid
Rashid est un designer canadien, d’origine égyptienne, qui est reconnu pour ses décors futuristes et organiques. Son style se distingue par ses formes fluides et sculpturales ainsi que par l’utilisation de couleurs vives, néons et de figurines tirées des B.D. Il a conçu de nombreux meubles et produits pour diverses marques dont le canapé Ottawa pour BoConcept, une collection de tapis intitulée « Kolor My World » en partenariat avec Grund America, et l’iconique poubelle Garbo qu’il a designé pour le fabricant Umbra.
Nathalie du Pasquier
Designer française, Nathalie Du Pasquier a travaillé en tant que designer au sein du groupe Memphis jusqu’en 1987, produisant des motifs, des textiles, des surfaces décorées et des meubles. Depuis, sa principale passion est la peinture. Au cours des trente-cinq dernières années, Du Pasquier s’est intéressée à la relation entre les objets et les espaces dans lesquels ils sont installés. Cette enquête continue s’est manifestée à travers des peintures, des sculptures, des designs, des motifs, des constructions, des tapis, des livres et des céramiques, oscillant constamment entre le représentationnel et le non-représentationnel, le tangible et l’intangible, la réalité et l’imagination, ainsi que les formes en deux et trois dimensions.
Quelques caractéristiques clés en déco
Si vous avez envie d’intégrer un peu de cette époque dans votre déco il y a plusieurs pistes que vous pouvez emprunter pour y arriver.
Éclectisme
Le postmodernisme mélange délibérément des éléments de différents styles, époques et cultures pour créer une esthétique unique. Les combinaisons inattendues sont encouragées. Par exemple, associez un fauteuil baroque à une table basse moderne et des lampes postmodernes.
Références historiques
Quand on pense postmoderne, les références à l’histoire de l’art, de l’architecture et du design sont courantes. On peut, dans une même pièce, trouver des éléments néo-classiques, baroques, art déco, et bien d’autres styles intégrés de manière audacieuse. Et ça peut s’exprimer avec des accessoires déco originaux, comme des vases aux formes inhabituelles, des miroirs aux cadres excentriques, ou des chaises sculpturales pour n’en nommer que trois.
Ironie et humour
Le postmodernisme ne se prend pas au sérieux. Il peut utiliser l’ironie et l’humour pour remettre en question les conventions et les normes établies. Des clins d’œil à la culture populaire sont également fréquents.
Couleurs vives et contrastes
Les couleurs sont souvent vives et saturées, avec une préférence pour les contrastes forts. Utilisez des couleurs vives et contrastées pour les murs, les meubles et les accessoires. Pensez aux teintes comme le rouge, le jaune, le bleu électrique et le rose fuchsia.
Formes géométriques et asymétrie
Le postmodernisme embrasse la géométrie, mais contrairement au modernisme qui privilégiait la symétrie, il peut jouer avec des formes géométriques asymétriques pour créer un effet visuel intéressant. Intégrez des motifs géométriques, des rayures, des pois ou des motifs abstraits sur des textiles tels que des coussins, des tapis et des rideaux.
Écoutez l’épisode 47 du podcast DÉCO THÉRAPIE, disponible sur toutes les plateformes d’écoute pour en apprendre davantage sur ce style et entendre l’entrevue avec Maude Coudé, de Renard Flare, qui parle de la déco vintage et nous partage ses bonnes adresses.
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