L’histoire du catalogue IKEA & la réédition de modèles inconiques

Récemment, j’ai eu l’opportunité d’être invitée en voyage de presse pour visiter la maison mère d’IKEA à Älmhult, en Suède, et découvrir en détail l’évolution de l’enseigne ainsi que ses archives emblématiques.

L’héritage du catalogue IKEA : un outil clé du développement de la marque

Depuis sa création en 1951, le catalogue IKEA a été un pilier fondamental de la stratégie de l’enseigne suédoise. Plus qu’un simple support publicitaire, il a joué un rôle clé dans la démocratisation du design, en présentant aux consommateurs des intérieurs accessibles et fonctionnels. Distribué dans plus de 50 pays et imprimé à plusieurs centaines de millions d’exemplaires, il a été pendant des décennies la vitrine principale d’IKEA, bien avant l’essor du numérique.

L’impact du catalogue repose notamment sur sa capacité à raconter des histoires et à proposer des solutions d’aménagement adaptées aux évolutions de la vie moderne. Chaque édition intégrait des mises en scène inspirantes, conçues dans le studio photo d’Älmhult, un espace de 8 000 m² où les stylistes et designers construisaient des décors reflétant les tendances de l’époque.

En 2021, après 70 ans de publication, IKEA a annoncé la fin de son catalogue emblématique, marquant une nouvelle ère pour la marque. Aujourd’hui, l’expérience client repose sur une plateforme en ligne interactive, permettant aux consommateurs d’explorer les produits en réalité augmentée et de personnaliser leurs choix d’aménagements. Lors de mon récent voyage de presse au IKEA Museum à Älmhult, j’ai eu l’occasion d’observer l’évolution du catalogue à travers les décennies, découvrant comment il a façonné l’image et la communication de l’enseigne.

Les modèles rétro revisités dans la collection Nytillverkad

Pour célébrer son 80ᵉ anniversaire en 2025, IKEA relance plusieurs pièces iconiques à travers sa collection Nytillverkad. Ces rééditions s’inspirent des designs emblématiques des décennies passées, offrant une seconde vie à certains classiques du mobilier et de la décoration. Voici quelques modèles phares de cette nouvelle collection :

• Les vases KÄLLARHALS (1995) Imaginés, en orange et jaune, par la designer Anna Efverlund, ces vases au design distinctif incarnent le mariage entre fonctionnalité et audace visuelle. Leur silhouette sculpturale et leurs couleurs vibrantes en font des pièces de caractère, parfaites pour apporter une touche rétro aux intérieurs contemporains. Ils se marient idéalement avec des étagères en bois clair ou des surfaces en béton poli pour créer un contraste subtil entre tradition et modernité.
• L’abat-jour suspension GULLSUDARE (années 1960) Grand classique en papier de riz fabriqué à la main, cet abat-jour suspendu illustre l’attachement d’IKEA aux matériaux légers et à la simplicité scandinave. Son design intemporel continue de séduire grâce à sa douceur lumineuse et sa silhouette élégante. Installé en accumulation au-dessus d’une table de salle à manger ou en solo dans un coin lecture, il apporte une ambiance douce et diffuse à tout espace.

• Le motif original de la housse KLIPPBRÄCKA (1997) Créé par Anna Efverlund, ce motif graphique a marqué les années 1990 avec ses contrastes audacieux. Réédité dans cette nouvelle collection, il permet d’insuffler une touche rétro aux espaces de vie tout en restant fidèle à l’esprit ludique et accessible du design IKEA. Il fonctionne particulièrement bien dans un intérieur aux influences minimalistes, apportant une touche dynamique sans surcharger visuellement l’espace.

• Le fauteuil POÄNG (1977) Dessiné par le designer japonais Noboru Nakamura, le fauteuil POÄNG est sans doute l’un des modèles les plus emblématiques d’IKEA. Avec sa structure en bois courbé et son assise ergonomique, il allie confort et élégance. Réintroduit dans cette collection, il reste une pièce phare pour les amateurs de design fonctionnel et intemporel. Je recommande de l’associer à un tapis berbère ou à une lampe d’appoint en laiton pour lui donner une allure encore plus sophistiquée. Disponible en plusieurs couleurs, c’est le rouge qui me fait craquer!

• Le fauteuil SKÅLBODA (1983) Conçu par Niels Gammelgaard, ce fauteuil au siège creux illustre l’expérimentation des formes et des matériaux propre aux années 1980. Son design audacieux et son confort distinctif en font un élément phare de la collection Nytillverkad, rappelant l’innovation constante d’IKEA dans le mobilier accessible. Il se prête parfaitement aux espaces modernes et épurés, tout en ajoutant une dimension sculpturale et artistique au décor.

En tant que designer d’intérieur, ce qui me fascine avec cette collection, c’est sa capacité à transcender le temps et à s’adapter aux intérieurs d’aujourd’hui. Ces rééditions ne sont pas seulement des hommages au passé, elles s’intègrent parfaitement dans des espaces contemporains grâce à leur design intemporel et leurs matériaux revisités. L’un des défis du design d’intérieur est de savoir équilibrer l’ancien et le nouveau. Par exemple, l’abat-jour GULLSUDARE s’harmonise à merveille avec un mobilier aux lignes épurées, tandis que les vases KÄLLARHALS peuvent être mis en valeur sur une console en métal noir pour un effet résolument moderne.

J’ai également pu observer, lors de mon passage au IKEA Museum il y a 10 jours, comment ces objets étaient intégrés dans des mises en scène rappelant différentes époques. Cela m’a inspiré à les utiliser comme points focaux dans un intérieur, en jouant avec les couleurs et les textures pour leur donner une nouvelle dimension. À travers la collection Nytillverkad, IKEA réussit à conjuguer nostalgie et innovation, en redonnant vie à des icônes du passé tout en restant fidèle à son ADN : proposer un design accessible, fonctionnel et intemporel.

Photos: IKEA Canada