Le style Arts & Crafts a émergé en Angleterre au milieu du XIXe siècle, et il est associé à un mouvement de réforme sociale et artistique qui cherchait à réhabiliter l’artisanat et à promouvoir des formes de production plus traditionnelles et artisanales.
Le mouvement a été lancé par un groupe de designers, d’architectes et d’artistes britanniques, notamment William Morris, John Ruskin, Philip Webb, et Charles Robert Ashbee. William Morris est souvent considéré comme le fondateur de ce mouvement, en raison de son rôle central dans la promotion de la production artisanale, de la qualité des matériaux et des techniques de production, ainsi que de son influence sur la création de la “Society for the Protection of Ancient Buildings” et de l’entreprise Morris, Marshall, Faulkner & Co (plus tard connue sous le nom de Morris & Co) qui était à l’origine spécialisée dans la production de textiles et de papiers peints.
Cependant, il est important de noter que le mouvement Arts & Crafts était un effort collectif de nombreux artistes, designers, architectes et artisans, et que son influence s’est étendue bien au-delà de l’Angleterre, inspirant des mouvements similaires dans d’autres pays, notamment en Europe, au Canada et aux États-Unis.
Portrait de William Morris par Frederick Hollyer
Le style Arts & Crafts a eu de nombreuses influences sur l’art, le design et l’architecture, ainsi que sur les mouvements artistiques qui ont suivi. Voici quelques-unes des principales influences du style Arts & Crafts
L’artisanat : L’Art and Crafts a redonné vie à l’artisanat en réaffirmant la valeur des métiers manuels et des matériaux naturels. Les artisans ont été encouragés à produire des objets de qualité, durables et bien conçus.
La simplicité : Le style était caractérisé par une simplicité élégante, avec des lignes épurées et des formes simples. Cette simplicité est devenue une caractéristique clé de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi.
Le design fonctionnel : Le style Arts & Crafts a mis l’accent sur la fonctionnalité du design. Les objets devaient être beaux, mais également utiles.
La nature : Le mouvement a mis en avant la nature, en particulier dans les motifs et les motifs décoratifs. Les artistes ont souvent utilisé des motifs floraux et des motifs inspirés de la nature.
Le mouvement moderne : Le style Arts & Crafts a influencé de nombreux mouvements artistiques qui ont suivi, y compris le mouvement moderne du XXe siècle. Les idées d’artisanat, de simplicité et de fonctionnalité ont été reprises par les designers modernes.
La réforme sociale : Les fondateurs croyaient que le design de qualité devait être accessible à tous, et ont travaillé pour améliorer la qualité de vie des travailleurs et des artisans. Cette vision a influencé les mouvements sociaux et politiques qui ont suivi.
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