Pour fabriquer, il y aurait alors deux temps : un temps de pensée, un temps de l’esprit, des idées, puis ensuite un temps de concrétisation, de mise en œuvre, que l’on peut appeler ici « mise en matière ».
Dans un monde où la technologie et la virtualité semblent parfois dominer nos interactions, la matérialité des objets qui nous entourent prend une importance particulière. Que ce soit dans le domaine du design d’intérieur, de la mode, de l’artisanat ou de l’art, la texture, la forme et les matériaux eux-mêmes contribuent à créer des expériences sensorielles riches et mémorables. La chaise Hublot de Jeremy LeChatelier est une telle exploration de matériaux alors que l’artiste l’a pensé en trois combos distincts.
Cette matérialité va bien au-delà de la simple apparence physique des objets. Apprécier la matérialité des objets demande une approche sensible, impliquant de prendre le temps de ressentir les textures, d’observer la manière dont la lumière joue sur les surfaces, et de comprendre les histoires qui se cachent derrière chaque matériau. La matérialité des objets offre ainsi une dimension tactile et émotionnelle qui enrichit notre interaction quotidienne avec le monde qui nous entoure. Agathe Bodineau a créé des sculptures fonctionnelles, plus précisément des cuillers en bronze et en argent, à la fois tactile et envoûtantes de leur beauté.
Par exemple, la sensation du grès sous nos doigts lorsqu’on tient une tasse, ou la chaleur apaisante du bois d’une table, ou encore la froideur lisse de l’aluminium d’un cadre de fenêtre. Modifier la matière de ces objets pourrait créer des expériences étranges et inattendues. Imaginer une tasse recouverte de fourrure, par exemple, pourrait sembler à la fois inutile et déroutant au toucher, mais pourrait se transformer en une magnifique œuvre d’art sous la vision créative d’une artiste telle que Meret Oppenheim, qui était connue pour ses expérimentations audacieuses avec les formes et les matériaux et a créé, en 1936, une tasse, petite assiette et cuiller à café en fourrure.
Dans le design contemporain, l’usage de matériaux éco-responsables va bien au-delà de la simple esthétique. C’est un engagement envers une éthique environnementale qui façonne notre interaction avec le monde qui nous entoure. En choisissant des matériaux durables et respectueux de l’environnement, nous sommes les gardiens de la beauté et de la richesse de notre planète pour les générations à venir. L’utilisation de matériaux tels que le bois certifié FSC et les métaux recyclé, le verre soufflé, ou les fibres textiles biologiques offre non seulement une palette visuelle riche, mais aussi une histoire, une provenance et une empreinte écologique réduite. En outre, en privilégiant les artisans et les créateurs locaux, nous favorisons une économie circulaire et encourageons une approche plus réfléchie et consciente de la consommation. Chaque choix de matériaux devient ainsi un acte de création durable et une expression de notre responsabilité envers notre planète et les communautés qui la peuplent.
En fin de compte, apprécier la matérialité des objets qui nous entourent est une invitation à ralentir, à observer et à ressentir. C’est une célébration de la diversité des formes, des textures et des histoires qui enrichissent notre quotidien. En cultivant une sensibilité à la matérialité, nous pouvons transformer notre relation avec les objets qui nous entourent et trouver une nouvelle profondeur dans notre expérience du monde.
Écoutez l’épisode #52 du Podcast Déco Thérapie pour en découvrir davantage sur la matérialité en design et entendre mon entrevue avec Agathe Bodineau de LLY Atelier.
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